Autore: Sofia Racco

Il 7 luglio 1983 nasceva Robert Eggers: fin dal suo esordio con The Witch, il regista statunitense ha raggiunto in breve tempo lo statuto di autore grazie a uno stile rigoroso e riconoscibile e la creazione di storie e atmosfere che attingono alla storia e al folclore. Ripercorriamo insieme la filmografia del regista, individuandone le caratteristiche che lo hanno reso in così poco tempo uno dei nomi di punta del cinema d’autore mondiale. Da The Witch a The Lighthouse: ripensare l’horror The Witch (2015) è un esordio raffinato: protagonista Anya- Taylor Joy nei panni della giovane Thomasin, il primo film…

L’8 maggio 1906 nasceva Roberto Rossellini: considerato il padre del Neorealismo, i suoi film hanno lasciato un profondo segno nella storia del cinema italiano e mondiale. Dalla Trilogia della guerra antifascista che comprende Roma, città aperta, Paisà e Germania anno zero fino a Stromboli e Viaggio in Italia, ripercorriamo la carriera del grande regista romano cercando di comprendere qual è stata l’importanza del suo lascito. Fotogrammi della vita del dopoguerra Roma città aperta (1945), Paisà (1946) e Germania Anno Zero (1948): sono i tre film che costituiscono la Trilogia della guerra antifascista di Rossellini. Il primo, con protagonisti Anna Magnani e Aldo Fabrizi, è il più noto: la scena di Pina che cade sotto i colpi…

Il 1 maggio viene celebrata la Festa dei lavoratori: questa festa affonda le sue radici in una storia di lotta e di rivendicazione di maggiori diritti e tutele per i lavoratori.  Facciamo un breve punto della rappresentazione del lavoro delle questioni a esso connesse nell’ambito del cinema nazionale e internazionale dagli anni Settanta a oggi attraverso tre film di tre autori che hanno preso a cuore questa tematica. La classe operaia va in paradiso (1971) di Elio Petri Quando si parla di cinema e di lavoro, uno dei primi film che vengono in mente è La classe operaia va in…

Scarface di Brian De Palma compie 40 anni: per l’occasione il film con Al Pacino è ritornato in sala dall’8 al 10 aprile nella nuova versione in 4K di Lucky Red. L’immaginario costruito da Scarface, rifacimento dell’omonimo film di Howards Hawks del 1932, ha resistito alla prova del tempo e ha conservato intatto il suo fascino, riuscendo a parlare con la stessa intensità a diverse generazioni dagli anni Ottanta a oggi. Quali aspetti di Scarface hanno contribuito a creare quest’aura mitica intorno al film? E quali invece lo rendono un’opera ancora capace di rispecchiare la contemporaneità? Tony Montana e l’iconografia del gangster Il primo punto…

Il 22 febbraio 1921 nasceva Giulietta Masina: in onore del suo compleanno proviamo a restituire il ritratto complesso e sfaccettato di un’artista che è entrata come un uragano nel cinema italiano e ha scombinato le carte in tavola. Pallina, Gelsomina, Cabiria: Masina, soprannominata “the female Charlot” in ambito anglofono, ha portato in scena un corollario di personaggi distinti tra loro ma che si uniscono sul viso dell’attrice, una maschera malinconica e sorridente al tempo stesso, a metà tra Charlot e  Pierrot. E poi il sodalizio sentimentale e professionale con Federico Fellini, dove Masina diventa l’anima e la mente di alcune delle più…

Il progetto di Povere creature!  nasce già durante le riprese de La favorita: Emma Stone, ha sentito parlare per la prima volta di Bella Baxter proprio sul set del film del 2018.  “La storia che Yorgos mi stava spiegando era davvero unica e di grande ispirazione per una donna: immaginare un mondo dove la tua mente non è condizionata dal modo in cui sei stata cresciuta e dal modo in cui ti hanno insegnato a comportarti” ha dichiarato l’attrice, che sarebbe diventata la produttrice di Povere creature!, film vincitore del Leone d’Oro a Venezia, ora candidato agli Oscar come Miglior film. E i legami tra…

Perfect Days è uno dei primi film dell’anno: è uscito nelle sale italiane il 4 gennaio, e da allora ha riscosso un successo inaspettato in termini di pubblico. Il ventiquattresimo lungometraggio di Wim Wenders ha creato intorno a sè una discussione che va oltre l’opera in sè e riguarda un nuovo modo non solo di raccontare le storie, ma di guardarle. Cerchiamo di individuare alcuni possibili motivi del successo di Perfect Days. Un nuovo sguardo in costruzione Perfect Days è, prima di ogni cosa, un esercizio di visione: un nuovo modo di rieducare lo sguardo attraverso la ricreazione di uno spazio antico…

Se Hell is a teenage girl, come dice Needy di Jennifer’s Body, essere una giovane donna che fa i conti con l’età adulta in una società capitalista e ipercompetitiva non è di certo una passeggiata. Ne sanno qualcosa Julie de La persona peggiore del mondo, Frances di Frances Ha, Danielle di Shiva Baby, Billi di The Farewell. Questi sono solo alcuni dei personaggi, i casi più noti, che hanno portato sullo schermo una nuova tipologia di protagonista femminile che ha invaso l’immaginario cinematografico degli ultimi anni. Tutte giovani donne tra i 20 e i 30 anni, imperfette e incasinate, e tutte accomunate da un generale senso…

Il 1 gennaio è uscito nelle sale italiane, distribuito da Lucky Red, Il ragazzo e l’airone, l’ultimo film di Hayao Miyazaki. Presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma e al Toronto Film Festival, l’ultima fatica del fondatore dello Studio Ghibli è rimasta avvolta nel mistero fino al 14 luglio, data dell’uscita in Giappone. Una campagna di marketing basata sul silenzio: per volontà del maestro e di Toshio Suzuki, co-fondatore e presidente dello Studio Ghibili, nulla è trapelato riguardo alla trama, ai personaggi, alle atmosfere. Una scelta che ha contribuito a creare un’aura di leggenda intorno a un prodotto…

1973, Festival di Cannes 26, première de La grande abbuffata di Marco Ferreri: il pubblico reagisce violentemente con fischi e sputi verso il cast e il regista, che reagisce con fare provocatorio mandando baci alla platea di spettatori inferociti. “Giornata degradante per il Festival, umiliazione per la Francia, vergogna ai produttori e agli attori” fu il giudizio perentorio della stampa del giorno dopo. “Sporco. Digustoso. Degradante. Comico. Grottesco. Burroso. Volgare. Buffo. Imparziale” sono alcuni degli aggettivi che compaiono in sovrimpessione del trailer che presenta la versione restaurata de La grande abbuffata, in sala dall’11 dicembre. Realizzata dalla Fondazione Cineteca di Bologna e…

Alice Rohrwacher continua a costruire il suo mito: dopo Lazzaro felice, la regista ritorna nelle sale con La chimera, presentato in concorso al Festival di Cannes e alla Festa del Cinema di Roma.  La chimera è una storia di passioni, di ossessioni e di visioni. Ma soprattutto è il racconto di una realtà intrisa di misticismo, di un passato mai davvero morto, di legami e di solitudini. Un film che ci racconta il nostro passato e il nostro presente, e nel farlo, come vedremo nella nostra recensione de La chimera ci fa intravedere qualcosa di ciò che potremmo diventare. La Chimera Genere: Fantastico Durata:…

La scuola è da sempre luogo privilegiato del cinema, soprattutto quando si tratta di raccontare storie di formazioni, con protagonisti figure giovani alle prese con i problemi e le difficoltà dell’ambiente scolastico e della crescita. Può essere un luogo di espressione della propria unicità o un sistema ottuso di regole rigide che spingono al conformismo e all’omologazione. Nell’ultimo caso diventa un luogo di dissidenza, di ribellione. Ecco una lista dei migliori film sulla scuola, o comunque ambientati in un’aula scolastica: ogni film con le sue peculiarità e il suo punto di vista originale e distinto sull’istituzione scolastica. 1. L’attimo fuggente…

La storia del cinema italiano è segnata inequivocabilmente dalla commedia: il periodo d’oro della commedia all’italiana degli anni Cinquanta e Sessanta rappresenta un’eredità imponente che ha plasmato a livello profondo il nostro modo di fare e di guardare il cinema. Un’eredità da cui forse fatichiamo a scardinarci ma che ci ha regalato delle pietre miliari che non hanno esaurito la loro forza innovativa e comunicativa: dai colonnelli del cinema italiano Sordi, Gassman, Tognazzi, Manfredi e Vitti fino alle commedie degli ultimi anni, la commedia rimane il genere dominante nelle sale e quello che riesce ancora a comunicare con il pubblico…