Autore: Federica Marcucci

Alla Festa del Cinema di Roma è stato presentato in anteprima italiana Past Lives, lungometraggio d’esordio di Celine Song. Già presentato al Sundance e al Festival di Berlino, il film è stato promosso dalla critica per la sua capacità di raccontare, in modo realistico e delicato, una vicenda umana dei nostri tempi. Anche noi ci allineiamo con questi pareri, promuovendo Past Lives per essere una storia piccola e al contempo di ampio respiro che, in un modo o nell’altro, parla a tutti noi. Ve lo raccontiamo nella nostra recensione di Past Lives. Past Lives Genere: Drammatico Durata: 106 minuti Uscita:…

Isabella Rossellini ha raccontato di una lite tra sua madre Ingrid Bergman e il regista Ingmar Bergman avvenuta sul set del film Sinfonia d’autunno. Nel film l’attrice svedese interpretava una pianista di successo che aveva sacrificato il proprio ruolo di madre; una caratterizzazione fortemente voluta dal regista che, tuttavia, la Bergman, madre di quattro figli e attrice di successo, provò a rifuggire con tutta se stessa. Infatti pare che, anche se di fatto il copione rimase lo stesso, l’attrice girò quella scena con uno sguardo cupo e un tono particolarmente grave. Presente in questi giorni alla Festa del Cinema di…

Diabolik – Chi sei? è l’ultimo capitolo, presentato oggi in anteprima alla Festa del Cinema di Roma, della trilogia dei Manetti Bros. dedicata al Re del Terrore. Un film imperfetto che, a modo suo, cerca di portare sullo schermo l’ineffabilità di Diabolik con un racconto che ruota attorno ai concetti di identità e al superamento del dualismo bene/male. Per fare questo i registi scelgono di creare una mitologia attorno al protagonista, forse proprio allo scopo di porre l’accento sull’ambiguità di fondo che ogni personaggio ricopre nel mondo creato dalle sorelle Giussani. Ve ne parliamo nella nostra recensione di Diabolik -…

La Festa del Cinema di Roma si è aperta oggi con C’è ancora domani, atteso esordio dietro alla macchina da presa di Paola Cortellesi che nel film interpreta anche il ruolo di protagonista. Un film dolce e doloroso che, come dichiarato dalla stessa regista, desidera omaggiare e (ri)dare voce a tutte le donne di ieri, senza però dimenticare di parlare del presente. Già perché sebbene sia ambientato in una borgata di Roma all’indomani della Seconda Guerra Mondiale il film ci parla di tematiche attualissime come il divario di genere, la violenza domestica e anche di amore. Un amore che si…

Del tutto in linea con la spooky season La caduta della casa degli Usher, l’ultimo lavoro di Mike Flanagan, è arrivata su Netflix riportando sullo schermo l’opera di Edgar Allan Poe che, a distanza di oltre 200 anni, non cessa di catturarci con il suo fascino. A metà strada tra l’omaggio e un libero adattamento, la trasposizione di Flanagan consegna gli orrori di Poe al Ventunesimo secolo, con una serie che vuole far perdere lo spettatore nel suo dedalo di fili narrativi, tra riferimenti più o meno dichiarati all’opera originale. Un adattamento che, come abbiamo già detto nel nostro approfondimento,…

La caduta della casa degli Usher finisce con il crollo della vecchia abitazione d’infanzia di Roderick e Madeline Usher, un fatto che coincide anche con la fine della dinastia stessa dopo la morte di tutti i suoi componenti. La serie Netflix è infatti un lungo flashback in cui ci viene mostrata la morte di ogni membro dalla ricca famiglia, in particolare i figli di Roderick Usher, magnate dell’industrial farmaceutica. Ogni dipartita, che è ispirata a un racconto di Edgar Allan Poe (da qui anche il titolo degli episodi), fa però parte di un piano ben più ampio a sua volta…

Cosa può aggiungere un nuovo adattamento dell’opera di Edgar Allan Poe che non sia già stato detto? Tutto o addirittura niente, ma alla fine quando si fanno i conti con i classici è sempre così. Mike Flanagan questo lo sa bene e dopo aver messo le mani su Shirley Jackson, Henry James, Stephen King e aver addirittura osato sfiorare Kubrick, sembra volerci ribadire qualcosa di ovvio, ma che è ovvio non è. Ossia che, a oggi, se si vuole riprendere in mano un classico tanto, vale stravolgere e provare a dire qualcosa di diverso; soprattutto se si parla di un…

A volte una singola scelta può ribaltare le sorti di una vita intera, facendo crollare qualunque principio di moralità e giustizia. Questo è quello che accade al protagonista de L’ultima notte di Amore, ora disponibile anche su Sky Cinema e NOW TV. Il protagonista del film è Franco Amore, un poliziotto prossimo alla pensione che, dopo 35 anni di servizio, si ritrova coinvolto in un affare più grande di lui. Interpretato da Pierfrancesco Favino e diretto da Andrea Di Stefano, il film riprende l’estetica del poliziesco per costruire un racconto metropolitano oscuro, una vera e propria discesa nelle tenebre che…

C’è una serie degli anni Novanta che parla di amore, crescita, delusioni, che fa ridere ma anche scendere qualche lacrimuccia. No, non stiamo parlando di Friends ma di Strangers in Paradise, fumetto cult scritto e disegnato da Terry Moore a partire dal 1993, guarda caso un anno prima rispetto all’inizio della celebre sitcom con Jennifer Aniston. Conclusosi nel 2007 (senza considerare il dimenticabile revival del 2018) circa tre anni dopo Friends, SiP non è mai diventato parte della cultura pop mainstream come la serie tv, restando in una sorta di nicchia custodita gelosamente dai fan di vecchia data e nuovi…

Venezia80 si chiude con un pugno nello stomaco. Correndo sul filo sottile che separa vita e morte, La società della neve di J.A. Bayona riporta sullo schermo le vicende che hanno preceduto e seguito il disastro aereo delle Ande avvenuto nel 1972. Adattato dall’omonimo libro di Pablo Vierci, nella nostra recensione de La società della neve vi raccontiamo di un film crudo ma rispettoso, che riesce nel complesso intento di ridare volto e voce agli involontari protagonisti di quella vicenda, mettendo da parte il sensazionalismo e insistendo sull’umanità che ha contraddistinto chi è riuscito a salvarsi e chi no. The…

Quante anime coesistono in un singolo essere umano? E soprattutto, c’è un limite all’ambizione? Oppenheimer scompone e ricompone il puzzle della vita del padre dell’atomica in un viaggio intenso attraverso uno dei capitoli più bui della storia contemporanea. Il risultato è un ritratto frammentario e al contempo densissimo di dettagli che colpisce la platea con la stessa potenza di una detonazione. Pur sospendendo il giudizio nei confronti del suo protagonista, Nolan orchestra numerosi fili e tematiche che culminano in una sequenza conclusiva visivamente potente e sì, anche angosciante che racchiude in sé il senso ultimo del film. Infatti, proprio per…

Non c’è che dire: Barbie è un miracolo. Uscito nei cinema da una settimana, Barbie di Greta Gerwig non solo sta riportando in massa le persone, rigorosamente vestita di rosa, in sala ma ha anche generato un vero e proprio fenomeno pop (pensiamo solo al tormentone social del Barbenheimer) Trovando il suo personale equilibrio tra autorialità e prodotto per il grande pubblico, il film rielabora infatti la sua IP di riferimento giocando con le innumerevoli contraddizioni del brand, andando a toccare temi attualissimi e universali ma anche il cuore degli spettatori. Questo è il motivo per cui Barbie sta generando…

20 Luglio 1969, l’Apollo 11 porta l’uomo sulla luna. Nonostante la guerra in Vietnam e i movimenti di protesta la gente non può fare a meno di guardare il domani con ottimismo. Il boom economico è al suo apice e, malgrado infinite contraddizioni che non possono essere percepite come tali – o almeno non ancora – tutto sembra andare alla grande. Il presente e il futuro si sfiorano. Lo spazio è a portata di mano e, come in una puntata dei The Jetsons o Star Trek, i bambini sognano missioni ai confini della realtà guardando fuori dalla finestra. La luna,…

Uscito ormai da una settimana nelle sale italiane, Elemental (qui la nostra recensione) è sul podio del box office italiano nonostante i presagi di fallimento pronosticati dalle tiepide recensioni di Cannes e alcune analisi di mercato che sembravano voler vedere fallire a tutti i costi il film Disney Pixar. Quasi per confermare l’apertura americana che, con i 29,5 milioni di dollari di incasso nel primo weekend, rappresenta purtroppo il secondo peggior esordio per un film Pixar. Ma è davvero giusto parlare di flop? Certo, l’apertura negli USA non è confortante ma prima di gridare al disastro forse sarebbe necessario fare…

Siamo dei fantasmi che vengono dal buio e dal buio se ne vanno. Era il 1986 e Federico Fellini metteva in bocca a Marcello Mastroianni il necrologio dell’immaginario cinematografico e televisivo del Novecento in Ginger e Fred, un film amarissimo in cui due vecchie glorie della tv vengono chiamate a partecipare a un programma nostalgia per un’emittente privata di un certo Cavalier Fulvio Lombardoni. Il nuovo millennio era sempre più vicino. Anche in Italia il cinema diventava sempre più piccolo e la tv più grande, soprattutto a seguito della creazione, già nel 1979, della prima rete in syndication nazionale per…

La Sirenetta è l’ultimo remake in live action di casa Disney, uscito nei cinema lo scorso 24 maggio. Con un ottimo esordio al botteghino, La Sirenetta sta portando in sala curiosi, scettici, nostalgici e ovviamente una nuova generazione troppo giovane per aver visto Ariel al cinema o in VHS. Diretto da Rob Marshall e interpretato, tra gli altri, da Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy e Javier Bardem il film (qui la nostra recensione) fa rivivere la storia del Classico Disney cercando quel fragile equilibrio che risiede tra nostalgia, omaggio e volontà di attualizzare quello che era stato già raccontato.…

Da più di cento anni Hollywood rappresenta una sorta di incarnazione onirica di tutto ciò che è il cinema occidentale, coi suoi vizi e le sue sue virtù. C’è un intero filone che da Viale del tramonto, passando per Il giorno della locusta e arrivando fino a Babylon, ce lo racconta. Era infatti il 1912 quando il primo studio in assoluto, il Nestor Studios, apriva i battenti in quella che di lì a poco sarebbe diventata la Mecca del Cinema cambiando per sempre le sorti di un piccolo sobborgo di Los Angeles e dell’intrattenimento mondiale. E sì, forse già da…

Chi c’era se lo ricorda e chi non c’era può provare a immaginare quanto Akira, al suo debutto nelle sale cinematografiche, abbia non solo rivoluzionato l’industria anime ma anche la percezione che l’Occidente aveva del Giappone a quel tempo. Ovviamente il film, così filosofico ed ermetico, non fu capito; soprattutto da tutte quelle famiglie accorse al cinema pensando che si trattasse dell’ennesimo titolo family friendly. Un falso binomio, quello del cinema d’animazione e dell’infanzia, che fortunatamente siamo riusciti a sdoganare. Ma questa è un’altra storia. Il capolavoro anime di Katsuhiro Ōtomo torna al cinema il 14 e il 15 marzo…