L’immensità, recensione: Crialese, musical e identità negate

Il nostro sguardo che si perde verso l’alto, incontro alle vastità del cielo, è una delle cose che, quando siamo bambini o ragazzi, fa parte integrante del nostro orizzonte visivo ed emotivo. Un perdersi nel cielo, nelle infinite forme delle nuvole, o nelle stelle che punteggiano il manto notturno, che costituisce anche uno step esistenziale attraverso cui, da ragazzini, era inevitabile passare, un’occasione per sperimentare la fantasia e a briglia sciolta. Così fa anche Adriana, dodicenne nella Roma degli anni’70 che si sente figlia di alieni, o comunque non appartenente a questo pianeta, volgendo così gli occhi al cielo in cerca delle sue fantomatiche origini. Alle sue origini si è infatti rivolto Emanuele Crialese con questa vicenda ispirata in parte alla sua storia e alla sua vita familiare, di cui vi parleremo in questa nostra recensione de L’immensità.

La trama: Identità insorgenti.

Nella Roma altoborghese degli anni Settanta, la famiglia composta da Clara, Felice e i loro tre figli, Adriana la più grande, Gino (di 10 anni più o meno) e Patrizia (di 5-6) si barcamenano tra eventi sociali, vacanze e ricorrenze in famiglia. Peccato però che i due coniugi non si amino più e che Felice sia un traditore sistematico. Inoltre Adriana non accetta la sua identità biologica femminile, facendosi dunque chiamare Andrea, tagliandosi i capelli corti e assumendo atteggiamenti maschili. Clara è l’unica in famiglia, e nel contesto sociale di riferimento, ad accettare la condizione di Adriana e, per sfuggire all’infelicità, diventa complice e compagna di giochi dei figli.

Santa famiglia sacrario dei buoni cittadini

Le parole con cui Marlon Brando ironicamente si riferiva alla famiglia in Ultimo tango a Parigi, ovvero come luogo in cui i bambini vengono torturati, la volontà spezzata dalla repressione e la libertà assassinata dall’egoismo, ci sembrano appropriate al nucleo familiare descritto ne L’immensità. Felice non solo tradisce Clara ma la incolpa delle stranezze identitarie di Adriana, per le quali vengono derisi e additati dal contesto di amici e parenti che frequentano. Secondo il coniuge, la complicità di Clara con i figli e soprattutto con Adriana è deleteria e diseducativa, e sarebbe dunque alla base delle storture psicologiche della ragazzina, nonché del suo vivere perennemente tra le nuvole.

Tra l’altro, a sentir parlare di divorzio, l’uomo sobbalza e minaccia la moglie: la cosa più importante è l’apparenza sociale. Clara, una intensa e viscerale Penelope Cruz, sfoga dunque la sua frustrazione e la sua tristezza ritrovando la bimba che è in sé e lasciandola dunque sfogare con i suoi figli, come si vede nella ormai già iconica scena dell’apparecchiamento della tavola sulle note di Rumore di Raffaella Carrà.

Ma che musica maestro!

E le canzoni della Carrà, nonché le musiche della televisione italiana degli anni ’70 (Celentano, Patty Pravo e altri) diventano la cifra stilistica del film, nonché il modo per la giovane Adriana/Andrea di sfuggire ad una realtà familiare e sociale opprimente e volare sulle ali dell’immaginazione. Ecco che si ritrova dunque protagonista di numeri musicali in bianco e nero (come le trasmissioni RAI dell’epoca), impersonando insieme alla madre i beniamini televisivi dell’epoca in fantasie coreografiche sempre più complesse ed elaborate che fanno respirare il film e gli danno una marcia in più, soprattutto nella prima parte. Nella seconda, con la reiterazione di questi momenti visionario-musicali, il meccanismo diventa però stucchevole. Se questi fossero stati diluiti maggiormente, o anche accorciati, il tutto avrebbe funzionato meglio.

Il mondo dei bimbi

Ciò che funziona alla grande ne L’immensità è l’immersione nei giochi dei bimbi e dei ragazzini, ovvero l’assunzione del loro punto di vista e la totale immedesimazione in quell’incanto che era l’età tra i 10 e i 13 anni, dove tutto era scoperta e gioco e ci si staccava totalmente dal mondo degli adulti per creare mondi immaginari e nuove identità. Proprio su queste ultime si basa infatti un gioco che il gruppo di amichetti e cugini fa a Natale, mentre gli adulti chiacchierano a tavola: si bendano gli occhi e, sulla base delle sole sensazioni tattili, si devono riconoscere tra loro. Scovare dunque l’identità di chi ti è vicino, non sulla base di pregiudizi e luoghi comuni, ma sulla semplice sensazione del contatto, dell’epidermide. È proprio Adriana a proporre questo gioco, quasi come se, bendata, la sua reale identità possa finalmente sbocciare fuori, senza timore di essere giudicata. Un po’ come quando, da piccoli, se chiudevamo gli occhi e non vedevamo il mondo, neanche il mondo poteva scorgerci.

E in questo mondo Clara ci entra perfettamente, come rifugio dal triste e squallido menage familiare, ma anche perché, evidentemente, la fanciulla dentro di lei non si è mai veramente sopita. È proprio nelle scene di gioco e intimità tra la Cruz e i giovani attori che interpretano i figli, su cui spicca Luana Giuliani nel ruolo di Adriana, che L’immensità trova i suoi momenti più felici, nonché il suo grimaldello emotivo più forte per coinvolgere lo spettatore e farlo empatizzare con Clara, Adriana e la loro famiglia. Dopo Cuarón, Sorrentino e Branagh, anche Crialese dunque trova ispirazione nel suo vissuto familiare, ovviamente trasfigurato, per confezionare un’opera personale e al tempo stesso universale, che affronta molti temi cruciali e attuali ancora oggi. Su tutti svetta Penelope Cruz con la sua vitalità e spontaneità che donano al film quella verità emotiva indispensabile alla sua riuscita.