Silvia Casini, intervista: “Il mondo di Miyazaki è il mio rifugio e la mia bussola.”

“È nata come nascono le cose più importanti: in silenzio, quasi per caso. Un dettaglio, un colore, un fotogramma. Ricordo l’incanto di un cielo dipinto da Miyazaki, l’acqua che scorre lenta, il vento che si posa sulle case di legno. Da allora, il Giappone è diventato per me un modo di guardare il mondo: una grammatica della delicatezza, una disciplina del sogno. Ho trovato nella cultura nipponica la misura esatta dell’equilibrio tra forma e sentimento. E non è un caso se a Roma sono la responsabile della programmazione culturale dei Japan Days, una manifestazione che si tiene per ben otto volte l’anno nella Capitale. Lì, confluisce tutta la mia passione per il Sol Levante.”

“ma una forma di forza luminosa. E che la fermezza nei propri sogni è una virtù rara, in un mondo che corre all’impazzata e tende a soverchiare tutto e tutti. L’errore che mi ha formata è stato credere che chi scegli per camminarti accanto non possa mai ferirti di proposito. Ed è grazie a questo inciampo, che ho scoperto che serve il tempo dell’attesa, ma soprattutto la capacità di rialzarsi senza clamore. È lì che la vita diventa autentica.”

“Le direi: «Non preoccuparti. Le strade che sembrano sbagliate a volte portano proprio dove devi andare». Le direi di fidarsi del proprio sguardo, anche quando gli altri non lo capiscono. E di continuare a scrivere, perché le parole sanno incidere cuori più di quanto crediamo.”

“Penso piuttosto a un dialogo continuo, a un respiro condiviso. Il libro offre la profondità del pensiero, il cinema la luce che lo svela.
Oggi la scrittura è più visiva, il cinema più interiore. Si contaminano, si amano, si feriscono. Ed è proprio in questa osmosi che nasce la bellezza.”

“Per anni ho lavorato presso l’Istituto Internazionale per il Cinema e l’Audiovisivo dei Paesi Latini di Gillo Pontecorvo e nella casa di produzione Emme srl di Sandro Silvestri. Sono stata influenzata dai cult anni Ottanta, ma in linea di massima, il cinema in sé mi ha insegnato che la luce può raccontare più di una voce.”

“Il titolo stesso evoca un dialogo segreto con il mondo immaginifico di Hayao Miyazaki, ma anche con un modo di “abitare” la cucina come spazio dell’anima. Qui, il cinema è tradotto in sapore, colore e atmosfera. Ogni film diventa una ricetta emotiva, una trasposizione gustativa dell’immaginario. È un libro che insegna a vedere con la bocca, a sentire con gli occhi, a capire che ogni gesto culinario può essere un atto poetico.”

“Dove La cucina incantata celebra la grazia e la magia, Pulp Kitchen affonda nella materia viva, nella forza istintiva del gusto e del cinema più carnale. Qui, la lente è pop, ironica, talvolta spietata. È un viaggio tra i sapori forti e i film che hanno segnato l’immaginario collettivo, dalla violenza estetizzata di Tarantino alla fame metaforica dei protagonisti del cinema contemporaneo.
Comunque, entrambi i libri si fondano su una poetica comune: quella del gusto come strumento di lettura del reale. Attraverso il cibo, decodifico il linguaggio del cinema: non si limita a descriverne la trama o le immagini, ma ne esplora la consistenza, la temperatura, il profumo. È un approccio sinestetico e profondamente personale, che restituisce al cinema la sua dimensione più umana e intima.”

” È il luogo dove la memoria si fa carne e profumo, dove il gesto diventa racconto. Nei miei libri, cucinare è un modo per tradurre l’invisibile. Ogni piatto è una storia, ogni aroma un’emozione che si sprigiona. È un linguaggio antico, quasi spirituale, e sì – è anche autobiografico. Sono cresciuta in una casa dove si parlava attraverso il cibo. Mia mamma, ad esempio, non mi parlava un granché, ma per dirmi qualcosa di profondo: cucinava per me. Forse, mi è rimasto questo retaggio infantile, che spesso e volentieri confluisce in ciò che scrivo.

Lei cucinava per provare a esternare affetto. Io, invece, scrivo, perché sono un boato d’amore, ma sono estremamente schiva. Per arrivare a me, ci vogliono le parole giuste, necessarie. ”

“(Einaudi Ragazzi) mi sono divertita a scrivere di un’izakaya, che esiste realmente a Roma. Si chiama Mikachan, ed è un piccolo rifugio di autenticità, un angolo di Giappone dove il tempo sembra rallentare e ogni piatto racconta una storia di casa, di viaggi e di sogni condivisi. Questo locale va ben oltre l’essere un semplice luogo dove mangiare: è un rifugio per chi ama immergersi nella cultura giapponese e nella buona cucina.”

“ho ideato assieme a Micaela Giambanco, sushi chef di Mikachan, una serie di eventi dedicati all’universo di Hayao Miyazaki. La scelta di celebrare Miyazaki non è casuale: le sue opere, profonde e delicate, con il loro legame intenso con la natura, la spiritualità e le relazioni umane, si prestano magnificamente a essere raccontate attraverso il cibo e l’arte visiva. Partecipare a questi eventi significa non solo assaporare piatti ispirati ai capolavori del maestro giapponese, ma anche vivere un’esperienza completa, capace di nutrire il gusto, la vista e lo spirito.”

“Metterei nel piatto una manciata di malinconia, qualche lacrima di mare, una risata che non teme la notte. Aggiungerei il sapore del vento e un profumo di carta. Sarebbe un film che sa di infanzia e di coraggio, di partenze lente e ritorni sospesi. Un film che sazia e disarma, come una carezza. O come l’amore.”

“È un universo dove l’anima non ha fretta, dove la natura respira e insegna, dove le bambine diventano eroine senza smettere di essere fragili. Il mio film del cuore, oltre a Principessa Mononoke è La città incantata, perché è un viaggio nell’identità, nella memoria e nella libertà. Ogni volta che lo rivedo, mi rammenta che crescere è anche apprendere a dimenticare con dolcezza.”

“figlia del lupo, con il ringhio in gola, ma tenera dentro. San è selvaggia e pura, attraversa la ferocia del mondo senza perdere la sua luce. È una creatura che combatte per l’armonia, anche quando tutto intorno urla il contrario. Forse è per questo che scrivo così: cercando sempre un equilibrio fragile tra la forza e la tenerezza, tra l’istinto e la grazia. E grazie a Miyazaki, ho scoperto che la meraviglia abita nei gesti più semplici: un respiro, un sorriso, un bosco che ti guarda. Da allora ho cercato di scrivere come si filma, di cucinare come si sogna – con la stessa cura per i dettagli invisibili.”

“Mi incantava l’idea di raccontare attraverso il disegno, di dare forma ai pensieri con una matita, un colore, un pennello. Disegnavo e scrivevo in egual misura. Poi un giorno, in mezzo all’immondizia, trovai una Olivetti bianca Lettera 32. Fu l’inizio del mio viaggio. Iniziai a scrivere di tutto: racconti, poesie, frasi augurali, ecc.. Mia madre cominciò a chiamarmi Jo, come Jo March di Piccole donne.

Effettivamente ero come lei. Ribelle, sempre pronta a inventare storie e a sceneggiarle per mio fratello. Sono rimasta esattamente come Jo. O forse, lo sono sempre stata. Ad oggi, infatti, non smetto di scrivere, né di creare narrazioni zeppe di immaginazione. Sto sempre dalla parte delle parole che salvano.”

“Il mio compito, nelle mostre e nei Japan Days, è quello di accompagnare chi si innamora dell’immagine a scoprire la profondità che la sostiene. Perché dietro ogni kimono, ogni piatto, ogni scena animata, c’è una filosofia del vivere che parla piano, ma arriva dritto al cuore. E a proposito di mostre… dal 15 novembre fino al 06 aprile a Milano (Spazio Varesina) aprirà Itadakimasu. Le Storie Nascoste nella Cucina degli Anime a cura della sottoscritta e di Sam Nazionale (@pranzoakonoha). Ispirandosi ai grandi maestri dell’animazione giapponese, come Hayao Miyazaki, Eichiro Oda e Masashi Kishimoto, la mostra permetterà ai visitatori di esplorare il legame tra cibo, cultura e racconto, facendo rivivere le pietanze che hanno emozionato generazioni di fan in tutto il mondo.”

“Lavoro molto, ma cerco di restare fedele ai miei desideri, sogni, gusti. Mi piace pensare che ogni progetto sia una costellazione: per vederla intera serve distanza, ma anche stupore. È così che riesco a tenere insieme le cose — lasciando che si illuminino a vicenda. Oltre a curare i Japan Days, per Toshokan sono manga editor e curo l’ufficio stampa/eventi. Per If edizioni curo l’ufficio stampa. Lavoro in ghostwriting per un’agenzia pubblicitaria e scrivo per Anime Dossier, Anime Enciclopedia di anime e manga, mentre per Confidenze scrivo romanzi e raccolgo storie vere. In più, scrivo libri per vari editori. L’ultimo uscito è La ragazza che amava Miyazaki (Einaudi Ragazzi).”

“per patti di riservatezza. È un libro che parlerà di sogni e di metamorfosi. Avrà il sapore dell’attesa e della rinascita. D’altronde, chi scrive, ha sempre il cuore invitto.”