“Quando si lavora su franchise di animazione già affermati, non si può semplicemente seguire il proprio senso di nostalgia“. Così la pensa Jeff Rowe, regista di Tartarughe Ninja – Caos mutante. “È così che le cose diventano stagnanti” ha detto durante il panel Innovation and Inspiration in Global Animation al Festival di Animazione di Annecy, moderato dall’editrice internazionale Elsa Keslassy. Rowe era affiancato dal regista di Transformers One Josh Cooley, da quello dei Puffi Chris Miller e dalla regista di Rock Bottom María Trénor.
“È importante guardare le cose con occhi nuovi e chiedersi, ‘Ha senso? Ha senso che un uomo che era un sensei si trasformi in un topo?’” ha continuato Rowe nell’intervista. “Il nostro obiettivo era fare un film che anche chi non aveva mai sentito parlare delle ‘Tartarughe Ninja’ – o che le odiava e odiava l’idea stessa del film – potesse comunque apprezzare.”
Pertanto, il team ha assunto molte persone che non avevano familiarità con il franchise. Ma è stato l’opposto, invce, per Transformers One, di cui trovate qui il trailer, che ha presentato una versione non finita del film ad Annecy ricevendo una standing ovation. “È difficile trovare qualcuno che non ne sappia nulla – è in giro da 40 anni,” ha detto il regista Cooley durante il panel. “Ma è una storia delle origini volevamo fare un film che mia nonna potesse capire. È una grande fan dei Transformers“.
Ha aggiunto che “l’intero team, incluso me, eravamo tutti fan del cartone originale. Avevamo produttori ed esecutivi che avevano lavorato su tutti i film dei Transformers. È stato estremamente utile sentire cosa ha funzionato e cosa no in passato“. Come ha sottolineato Cooley, il trucco è mostrare al pubblico “qualcosa con cui hanno familiarità ma anche qualcosa che non sanno di voler vedere.” Ha continuato dicendo che “C’è tanto amore per questo franchise e, soprattutto, per questi personaggi. Si trattava di assicurarci di farli bene.”
Miller, che sta lavorando al prequel dei Puffi per Paramount Animation, è d’accordo con lui. “Devi chiederti, ‘Quali sono le cose che tutti conoscono e amano?’ E devi rispettarle e onorarle.” Per I Puffi Miller ha detto che “i fumetti originali erano la nostra base, anche esteticamente, e poi abbiamo cercato nuove opportunità all’interno di questa base. Hai il villaggio dei Puffi, per esempio, questo luogo misterioso e magico. Puoi reinventarlo un po’ o aggiungere dell’altro, della storia. Come ci sono arrivati? Perché sono lì?”
Parlando di altre sfide creative, la divisione esistente tra animazione per bambini e per adulti è “una delle cose più tristi dell’industria,” ha detto Rowe, che ha firmato un accordo di sviluppo esclusivo, pluriennale e first-look con Paramount Animation all’inizio di quest’anno. “È guidato dagli studi e dal business. Il ragionamento che si fa, anche se potrebbe non essere vero, è che ci sono argomenti che non puoi affrontare perché potrebbero alienare una certa parte del pubblico. Ma è mia sincera speranza che i film che stiamo realizzando continueranno a trasmettere profondità e verità a tutti“.
È comunque il suo primo pubblico, ha ammesso. “Quando ero bambino, mi piacevano cose che erano ‘più vecchie’ di me. Ero un bambino di 8 anni che voleva essere un quindicenne, poi un diciottenne che voleva essere trentenne. Ora, so solo che ho sprecato molto tempo desiderando di essere più grande,” ha detto. “È importante non dare mai per scontato ciò che facciamo.”
Tuttavia, è più facile “trovare libertà fuori dal mainstream”, ha osservato Trénor, che è dietro alla première di Annecy Rock Bottom, un film musicale ispirato all’album omonimo di Robert Wyatt. Il film segna il debutto nel lungometraggio della spagnola, che ha precedentemente diretto i cortometraggi acclamati dalla critica Con qué la lavaré? e ¿Dónde estabas tú?. “È un film d’autore. È per chi ama il rock progressivo e i film indipendenti e audaci. Sono fortunata perché ho potuto essere libera – non dovevo pensare al pubblico,” ha detto.
Immergendosi in una storia su “una generazione in cerca di libertà in un paese con una dittatura,” Trénor ha potuto anche abbracciare diversi stili visivi. “Dipende dal loro stato d’animo. Ci sono momenti in cui sono, come dire, fatti. Fumano erba, prendono acidi,” ha continuato. “La gente nasconde questo fatto quando fa animazione rotoscopica e non lo so – io ne sono orgogliosa. Rende l’intero processo di produzione più umano“.
Un’altra cosa che rende i film più umani? L’umorismo. “Penso molto a questo e se qualcosa non è divertente, continueremo a lavorare sulle scene fino a che non lo diventeranno. Stiamo cercando di far ridere durante il film, immagino,” ha detto Rowe, che ha scritto la sceneggiatura di Tartarughe Ninja – Caos mutante, che tornerà con un sequel già confermato, con Seth Rogen e Evan Goldberg. “Puntiamo sempre alle risate,” ha concordato Miller, lodando la sceneggiatrice dei Puffi. Ma, per quanto ci si impegni, non si può mai forzare qualcosa a essere divertente. “Semplicemente lo è o non lo è,” ha detto Cooley. “È ancora un mistero per me“.